Quintas com Música | Duo Trindade-Daltro

Quintas com Música
Duo Trindade – Daltro

Ilze Trindade [piano]
João Daltro [violino]

28 de outubro, quinta-feira
Visita guiada às 19 h
Coquetel às 20 h
Concerto às 20:30 h


Programa:
J. S. Bach Ária da IV corda
G. F. Handel Sonata op. 1 nº 13
Affetuoso
Allegro
Larghetto
Allegro
E. Elgar Salut d’amour
L.Beethoven Sonata V op. 24 (a primavera)
Allegro
Adágio molto espressivo
Scherzo (Allegro molto)
Rondo (Allegro ma non troppo)
F. Smetana Duas peças de “Minha Pátria”
I - Moderatto
II – Andantino – Allegro vivo

DUO TRINDADE-DALTRO
Apaixonados pela Música de Câmara, Ilze Trindade e João Daltro de Almeida reuniram-se, em 1995, com um único ideal e muito entusiasmo: pesquisar e atuar como irradiadores do repertório da mais bela formação camerística, o Duo Piano e Violino. Partindo para ensaios rígidos e com muita dedicação, chegaram à apresentação em recitais nas mais variadas e renomadas salas de concerto do país. Concentraram seu repertório nos clássicos vienenses e nos românticos, daí seus recitais terem sempre nas estantes Hayden, Mozart, Beethoven, Chopin, Mendelssohn, Brahms e brasileiros como Villa-Lobos, Villani Côrtes e outros compositores igualmente importantes. Recentemente foram condecorados com a Medalha e Diploma do Mérito JEAN SIBELIUS, pelo Instituto Cultural Brasil-Finlândia.

ingressos: R$50,00 inteira R$25,00 meia
Reservas com antecedência:
tels 3202-8554 / 3202-8550 / 8236-1825 / 4141-9240 ou pelo email cultura@evaklabin.org.br
clube do assinante do globo: 20% de desconto

Programação e produção: Nenem Krieger

Plataforma de Pesquisa | Renata Bernardes Proença

Plataforma de Pesquisa

programa de divulgação de teses universitárias em arte

A transformação da relação artista – obra – espectador através da arte de Joseph Beuys, Hélio Oiticica e Robert Smithson

Com Renata Bernardes Proença

Doutora em Sociologia da Arte e professora do Instituto de Humanidades da Universidade Candido Mendes/RJ

26 de outubro, terça-feira, às 17:30h

Entrada Gratuita

para sua comodidade, garanta seu lugar com antecedência:

tels 3202-8554 / 3202-8550 / 8236-1825 / 4141-9240 ou pelo email cultura@evaklabin.org.br ou basta chegar antes do início do evento.

visite o museu chegando 1 hora antes do evento

ingressos: r$10,00 inteira r$5,00 meia

gratuidade: crianças até 10 anos

clube do assinante do globo: 20% de desconto

coordenação: Marcio Doctors

consultoria: Gloria Ferreira

imagem: Amarillo Ramp - Robert Smithson, 1973

Uma pesquisa sobre as transformações da relação artista – obra – espectador que marcaram profundamente o mundo da arte nos anos 60/70. A noção de “obra” e os espaços da arte são ampliados numa relação social inédita que emerge no campo da arte e é estudada através das produções e da experiência da arte de Joseph Beuys, Helio Oiticica e Robert Smithson. Três exemplos emblemáticos pertencentes a três culturas: alemã, brasileira e americana. O processo de transformação da atitude interna do artista em relação a sua “obra” e ao espectador é analisado a partir dos primeiros objetos-conceitos até o desenvolvimento de uma arte ambiental.

Renata Proença
Doutora em Sociologia da Arte pela École des Hautes Études en Sciences Sociales de Paris (EHESS – Paris). Participou como pesquisadora e curadora nos projetos : Les Amériques Latines en France (exposição e livro), Seminário Internacional sobre Paisagismo em homenagem e com a presença de Roberto Burle Marx (França) ambos sob a direção do sociólogo e critico de arte Jacques Leenhardt com quem continua uma pesquisa sobre Arte e Natureza. Assistente de curadoria de Agnaldo Farias no MAM – RJ. Atualmente é pesquisadora do Fórum Permanente: Museus de Arte entre o público e privado no estudo sobre Economia das Exposições de Arte Contemporânea no Brasil. Professora de Curadoria de arte do curso de Produção e Política Cultural e da pós graduação em Arte e Cultura do Instituto de Humanidades da Universidade Candido Mendes (RJ).

Museóloga da FEK, Ruth Levy, lança seu 2º livro

Ruth Levy, museóloga da Fundação Eva Klabin, lança seu segundo livro na próxima terça-feira, dia 19/10, às 17h, no Museu Nacional de Belas Artes.

O evento faz parte do parte da programação do XXX Colóquio do Comitê Brasileiro de História da Arte.

A Exposição do Centenário e o meio arquitetônico Carioca no início dos anos 1920
Ruth Levy
Editora EBA/UFRJ
292p. Il.

1922, ano emblemático... sempre lembrado pela Semana de Arte Moderna em São Paulo, este foi também o ano de uma grande mostra no Rio de Janeiro: a Exposição Internacional do Centenário da Independência. Numa extensa área do centro da cidade, que incluía o espaço recém-conquistado com o desmonte do morro do Castelo, foi construído um grande número de palácios e pavilhões, nacionais e estrangeiros, além de duas portas monumentais. A Exposição serviu assim de vitrine, revelando as tendências da arquitetura naquele momento, as ideias e ideais dos arquitetos mais atuantes do período e o repertório arquitetônico e estilístico então em voga.

Nesse seu segundo livro Ruth Levy, autora também de Entre Palácios e Pavilhões: a arquitetura efêmera da Exposição Nacional de 1908, dedica-se a recompor o cenário arquitetônico da Exposição do Centenário. Através de uma extensa pesquisa, que resultou na sua tese de doutorado pela EBA/UFRJ, a autora mergulha nos registros textuais e iconográficos que ficaram deste evento que, apesar de efêmero, representa uma passagem valiosa para o estudo da arquitetura do momento de transição entre o ecletismo e o modernismo, incluindo aí o neocolonial.

A década de 1920 vai marcar a busca por uma melhor definição do papel do arquiteto como profissional, a busca por um estilo nacional e um novo fazer arquitetônico, além de representar um marco importante para o debate relativo à questão urbana. Todas estas questões são tema deste livro, que resgata essa importante página da história da cidade como fonte de análise para o melhor entendimento da produção arquitetônica do período.


Sobre a autora
Ruth Levy é arquiteta e museóloga. É doutora e mestre em História da Arte pela EBA/UFRJ e pós-graduada em História da Arte e da Arquitetura no Brasil pela PUC-RJ. É autora também do livro Entre palácios e pavilhões: a arquitetura efêmera da Exposição Nacional de 1908, publicado pela EBA/UFRJ em 2008. É museóloga da Fundação Eva Klabin.

cineEva no sábado dia 16/10

OS GUARDA-CHUVAS DO AMOR

Les Parapluies de Cherbourg (França/Alemanha, 1964)

De Jacques Demy. Com Catherine Deneuve. Duração 91'. Musical.

16 de outubro, sábado, às 19h

Geneviève Emery, cuja mãe possui um comércio de guarda-chuvas, é uma adolescente de 17 anos se vê obrigada a decidir entre esperar por seu amor, um mecânico de 20 anos que foi servir ao exército na Argélia, ou se casar com um comerciante de diamantes, que se propõe a criar o bebê que ela espera como se fosse seu.

Filme escolhido por José Carlos Avellar

cineEva

Fundação Eva Klabin

Av. Epitácio Pessoa, 2480 - Lagoa

Preço do ingresso: R$ 6,00 (preço único).

Os interessados poderão visitar também o Museu. Basta chegar às 17h30 para uma visita-guiada.Sessão de cinema + visita ao museu: R$ 16,00 (inteira), R$11,00 (meia). Clube do assinante do Globo: 20% de desconto

Garanta o seu lugar nos tels: (21) 3202 8554 / 3202 8550 / 8236 1825 / 4141 9240 ou cultura@evaklabin.org.br

Mais informações sobre a Fundação Eva Klabin: http://www.evaklabin.org.br/

Saiba tudo sobre o Seleção Cinema: www.cinefrance.com.br/selecaocinema

Palestra promovida pelo CHCJ

O encontro do Centro de História e Cultura Judaica (CHCJ) de hoje a noite na FEK tem como tema o caso Dreyfus.

O Processo Dreyfus, Émile Zola e Rui Barbosa

participação dos palestrantes Alberto Dines, Celso Lafer e Jacob Dolinger

No início de 1895 Rui Barbosa torna-se correspondente do Jornal do Comércio e no seu primeiro artigo aponta as irregularidades do processo contra Alfred Dreyfus, capitão do Exército Francês acusado injustamente de traição. Três anos depois foi a vez de Émile Zola fazer uma defesa empolgada intitulada J'accuse...! (Eu acuso...!) em carta aberta ao Presidente da França.

Lançamento do livro Nocturno | Rui Chafes

lançamento do livro

Nocturno - Rui Chafes

Projeto Respiração

Texto Marcio Doctors

Ensaio fotográfico Vicente de Mello

Sexta-feira, 8 de outubro, às 19:30h

Livraria da Travessa Shopping Leblon

Palestra com o autor e o artista no auditório da livraria às 19:30h;

após a palestra exibição do filme Durante o fim, de João Trabulo, sobre a obra de Rui Chafes;

Livraria da Travessa

Shopping Leblon

Av. Afrânio de Melo Franco, n. 290, loja 205 A.

saiba mais sobre o Projeto Respiração http://projetorespiracao.blogspot.com/

Nocturno apresenta a leveza e a profundidade da obra de Rui Chafes na sua intervenção como artista convidado para a 7a edição do Projeto Respiração. Esse projeto, iniciado em 2004, trouxe a arte contemporânea para a Fundação Eva Klabin e a intervenção Nocturno, de 2007, mostrou perfeita sintonia com o espírito do projeto e especialmente com o clima da casa-museu, antiga residência da colecionadora Eva Klabin, alguém que sem dúvida apreciava a penumbra e criou para si mesma uma existência “noturna”.
O inspirado texto do curador Marcio Doctors traduz a essência da produção deste artista português, ferreiro e filósofo ao mesmo tempo. Suas obras são levíssimas, mesmo quando imensas esculturas de ferro negro-opaco, mostrando que aquilo que vemos nem sempre reflete sua matéria formadora. Artista que valoriza a palavra, Rui oferece às suas obras títulos cheios de significados, que não se encerram em si mesmos, mas que incitam a reflexão, mexem com os sentimentos, verdadeira poesia.
Nocturno traz em suas páginas pretas e brancas, além do texto do curador, as belíssimas imagens das obras expostas – algumas especialmente criadas para os ambientes da casa e outras que apesar de já existentes encontraram entre as obras da coleção seu verdadeiro habitat. Traz ainda uma densa conversa entre Marcio e Rui que revela a alma do artista, suas aspirações, intenções, convicções e experiências. Termina com um breve registro sobre o Projeto Respiração e as edições anteriores a Nocturno.
Este livro vem perpetuar uma intervenção efêmera e enriquecer a reflexão sobre o lugar da arte, através do registro desse encontro fantástico da obra de Rui Chafes com um espaço privilegiado para a sua manifestação.