O Sarau Repsol, evento que acontece todos os meses na FEK, apresenta sempre uma grande atração da MPB. Esta noite é a vez de TUNAI. http://www.tunai.com.br/
quarta-feira, 25 de agosto de 2010
sexta-feira, 20 de agosto de 2010
Plataforma de Pesquisa | Malu Fatorelli
Plataforma de pesquisa
programa de divulgação de teses universitárias em arte
Superfície Limite: entre arte e arquitetura
Com Malu Fatorelli
Artista plástica, professora adjunta do Instituto de Artes - UERJ e da Escola de Artes Visuais do Parque Lage.
31 de agosto, terça-feira, às 17:30h
Entrada Gratuita
para sua comodidade, garanta seu lugar com antecedência:
tels 3202-8554 / 3202-8550 / 8236-1825 / 4141-9240 ou pelo email cultura@evaklabin.org.br ou basta chegar antes do início do evento.
visite o museu chegando 1 hora antes do evento
ingressos: r$10,00 inteira r$5,00 meia
gratuidade: crianças até 10 anos
clube do assinante do globo: 20% de desconto
Superfície Limite: entre arte e arquitetura
Doutorado em Linguagens Visuais - Linha de Pesquisa Estudos e Experimentações da Arte ContemporâneaPrograma de Pós-Graduação da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (EBA-UFRJ)Tese defendida em março de 2004 - Orientação da Profa. Dra. Glória Ferreira
Resumo
A relação entre arte e arquitetura é examinada a partir de poéticas visuais que operam no domínio da arte contemporânea.
Uma abordagem histórica da questão do espaço na arte é construída a partir da análise da produção e do discurso de artistas, e complementada por uma instalação realizada no espaço do galpão da EBA-UFRJ no sentido de estabelecer ressonâncias e conexões entre um saber acadêmico e uma prática artística.
Sobre Malu Fatorelli
Artista plástica, arquiteta graduada pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro (FAU-UFRJ), mestre em Comunicação e Tecnologia da Imagem da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (ECO-UFRJ) e doutora em Linguagens Visuais da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (EBA-UFRJ) é professora adjunta do Instituto de Artes da Universidade Estadual do Rio de Janeiro (IART-UERJ) e da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV), Rio de Janeiro - RJ. Foi Artista Visitante da Escola Internacional de Gráfica de Veneza, Itália (bolsa do Instituto Italiano de Cultura); da Ruskin Sckool of Drawing and Fine Arts da Universidade de Oxford, Inglaterra (bolsa do British Counsil); e do Headland Center for the Arts, São Francisco - CA, EUA. Vive e trabalha no Rio de Janeiro - RJ, Brasil.
coordenação: Marcio Doctors
consultoria: Gloria Ferreira
programa de divulgação de teses universitárias em arte
Superfície Limite: entre arte e arquitetura
Com Malu Fatorelli
Artista plástica, professora adjunta do Instituto de Artes - UERJ e da Escola de Artes Visuais do Parque Lage.
31 de agosto, terça-feira, às 17:30h
Entrada Gratuita
para sua comodidade, garanta seu lugar com antecedência:
tels 3202-8554 / 3202-8550 / 8236-1825 / 4141-9240 ou pelo email cultura@evaklabin.org.br ou basta chegar antes do início do evento.
visite o museu chegando 1 hora antes do evento
ingressos: r$10,00 inteira r$5,00 meia
gratuidade: crianças até 10 anos
clube do assinante do globo: 20% de desconto
Superfície Limite: entre arte e arquitetura
Doutorado em Linguagens Visuais - Linha de Pesquisa Estudos e Experimentações da Arte ContemporâneaPrograma de Pós-Graduação da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (EBA-UFRJ)Tese defendida em março de 2004 - Orientação da Profa. Dra. Glória Ferreira
Resumo
A relação entre arte e arquitetura é examinada a partir de poéticas visuais que operam no domínio da arte contemporânea.
Uma abordagem histórica da questão do espaço na arte é construída a partir da análise da produção e do discurso de artistas, e complementada por uma instalação realizada no espaço do galpão da EBA-UFRJ no sentido de estabelecer ressonâncias e conexões entre um saber acadêmico e uma prática artística.
Sobre Malu Fatorelli
Artista plástica, arquiteta graduada pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro (FAU-UFRJ), mestre em Comunicação e Tecnologia da Imagem da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (ECO-UFRJ) e doutora em Linguagens Visuais da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (EBA-UFRJ) é professora adjunta do Instituto de Artes da Universidade Estadual do Rio de Janeiro (IART-UERJ) e da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV), Rio de Janeiro - RJ. Foi Artista Visitante da Escola Internacional de Gráfica de Veneza, Itália (bolsa do Instituto Italiano de Cultura); da Ruskin Sckool of Drawing and Fine Arts da Universidade de Oxford, Inglaterra (bolsa do British Counsil); e do Headland Center for the Arts, São Francisco - CA, EUA. Vive e trabalha no Rio de Janeiro - RJ, Brasil.
coordenação: Marcio Doctors
consultoria: Gloria Ferreira
cineEva | 28/08 | As damas do Bosque de Boulogne
AS DAMAS DO BOSQUE DE BOULOGNE
Les dames du bois de Boulogne (França, 1945)
sábado, 28 de agosto de 2010, às 19h
De Robert Bresson. Com Jean Marchat, Maria Casarès e Paul Bernard. Duração 90'. Para se vingar de seu amante que a abandonara, uma mulher do mundo arma-lhe um casamento com uma jovem de bordel com a cumplicidade de sua mãe. Filme escolhido por Nelson Pereira dos Santos.
cineEva
Fundação Eva Klabin
Av. Epitácio Pessoa, 2480 - Lagoa
Preço do ingresso: R$ 6,00 (preço único).
Os interessados poderão visitar também o Museu. Basta chegar às 17h30 para uma visita-guiada.
Sessão de cinema + visita ao museu: R$ 16,00 (inteira), R$11,00 (meia).
Clube do assinante do Globo: 20% de desconto
Garanta o seu lugar nos tels: (21) 3202 8554 / 3202 8550 / 8236 1825 / 4141 9240 ou cultura@evaklabin.org.br
Mais informações sobre a Fundação Eva Klabin: http://www.evaklabin.org.br/
Saiba tudo sobre o Seleção Cinema: www.cinefrance.com.br/selecaocinema
Les dames du bois de Boulogne (França, 1945)
sábado, 28 de agosto de 2010, às 19h
De Robert Bresson. Com Jean Marchat, Maria Casarès e Paul Bernard. Duração 90'. Para se vingar de seu amante que a abandonara, uma mulher do mundo arma-lhe um casamento com uma jovem de bordel com a cumplicidade de sua mãe. Filme escolhido por Nelson Pereira dos Santos.
cineEva
Fundação Eva Klabin
Av. Epitácio Pessoa, 2480 - Lagoa
Preço do ingresso: R$ 6,00 (preço único).
Os interessados poderão visitar também o Museu. Basta chegar às 17h30 para uma visita-guiada.
Sessão de cinema + visita ao museu: R$ 16,00 (inteira), R$11,00 (meia).
Clube do assinante do Globo: 20% de desconto
Garanta o seu lugar nos tels: (21) 3202 8554 / 3202 8550 / 8236 1825 / 4141 9240 ou cultura@evaklabin.org.br
Mais informações sobre a Fundação Eva Klabin: http://www.evaklabin.org.br/
Saiba tudo sobre o Seleção Cinema: www.cinefrance.com.br/selecaocinema
segunda-feira, 16 de agosto de 2010
5as com Música | Eduardo Monteiro
Quintas com Música
Eduardo Monteiro - piano
19 de agosto, quinta-feira
Visita guiada às 19 h
Coquetel às 20 h
Concerto às 20:30 h
Programa:
Beethoven - 32 Variações em dó menor
Beethoven - Sonata op. 109
- Vivacce ma non troppo
- Prestissimo
- Andante molto Cantabile ed espressivo
Chopin - Polonaise Fantasia op. 61
Chopin - Scherzo n. 1 op. 20
O carioca Eduardo Monteiro é considerado um dos expoentes do piano no Brasil. Estudou na Itália, França, e Estados Unidos. Conquistou o 1º lugar no III Concurso Internacional de Colônia (1989), além do prêmio “Melhor Intérprete de Beethoven” e o 3º lugar nos Concursos Internacionais de Dublin, Irlanda (1991) e Santander, Espanha (1992). Foi solista das Filarmônicas de São Petersburgo, Moscou, Munique, Bremen, Sinfônica de Novosibirsky, Nacional da Irlanda, Orquestra de Câmara de Viena, da RTV Espanhola, OSESP, OSB, OSPA, OSBA, OPES, etc. Dentre os maestros com os quais já atuou, destacam-se Yuri Temirkanov, Mariss Jansons, Dimitri Kitayenko, Philippe Entremont, Arnold Katz, Sergiu Comisiona, Emil Tabakov, Kirk Trevor, John Neschling, Roberto Minczuk, Isaac Karabitchevsky e Roberto Tibiriçá. Em 2002 tornou-se Professor Doutor de Piano do Departamento de Música da ECA-USP. Foi agraciado com o Prêmio Carlos Gomes em 2004 e 2005. Em 2007 lançou CD de música brasileira pela Meridian Records em recital no Wigmore Hall de Londres e foi Diretor Artístico da Série de Concertos Piano Solo. Em 2008 passou a integrar Câmera Consultiva de Música do Conselho Estadual de Cultura de São Paulo.
Daqueles casos raros em que se tem pele de concertista... Monteiro tem o poder de sensibilizar o público através da epiderme, fazendo com que o espectador viva a música com ele, em uma espécie de comunhão. É um dom muito especial...
Albert Mallofré, La Vanguardia, Espanha
ingressos: r$50,00 inteira r$25,00 meia
Reservas com antecedência:
tels 3202-8554 / 3202-8550 / 8236-1825 / 4141-9240 ou pelo email cultura@evaklabin.org.br
clube do assinante do globo: 20% de desconto
Programação e produção: Nenem Krieger
Organização: Marcio Doctors
Eduardo Monteiro - piano
19 de agosto, quinta-feira
Visita guiada às 19 h
Coquetel às 20 h
Concerto às 20:30 h
Programa:
Beethoven - 32 Variações em dó menor
Beethoven - Sonata op. 109
- Vivacce ma non troppo
- Prestissimo
- Andante molto Cantabile ed espressivo
Chopin - Polonaise Fantasia op. 61
Chopin - Scherzo n. 1 op. 20
O carioca Eduardo Monteiro é considerado um dos expoentes do piano no Brasil. Estudou na Itália, França, e Estados Unidos. Conquistou o 1º lugar no III Concurso Internacional de Colônia (1989), além do prêmio “Melhor Intérprete de Beethoven” e o 3º lugar nos Concursos Internacionais de Dublin, Irlanda (1991) e Santander, Espanha (1992). Foi solista das Filarmônicas de São Petersburgo, Moscou, Munique, Bremen, Sinfônica de Novosibirsky, Nacional da Irlanda, Orquestra de Câmara de Viena, da RTV Espanhola, OSESP, OSB, OSPA, OSBA, OPES, etc. Dentre os maestros com os quais já atuou, destacam-se Yuri Temirkanov, Mariss Jansons, Dimitri Kitayenko, Philippe Entremont, Arnold Katz, Sergiu Comisiona, Emil Tabakov, Kirk Trevor, John Neschling, Roberto Minczuk, Isaac Karabitchevsky e Roberto Tibiriçá. Em 2002 tornou-se Professor Doutor de Piano do Departamento de Música da ECA-USP. Foi agraciado com o Prêmio Carlos Gomes em 2004 e 2005. Em 2007 lançou CD de música brasileira pela Meridian Records em recital no Wigmore Hall de Londres e foi Diretor Artístico da Série de Concertos Piano Solo. Em 2008 passou a integrar Câmera Consultiva de Música do Conselho Estadual de Cultura de São Paulo.
Daqueles casos raros em que se tem pele de concertista... Monteiro tem o poder de sensibilizar o público através da epiderme, fazendo com que o espectador viva a música com ele, em uma espécie de comunhão. É um dom muito especial...
Albert Mallofré, La Vanguardia, Espanha
ingressos: r$50,00 inteira r$25,00 meia
Reservas com antecedência:
tels 3202-8554 / 3202-8550 / 8236-1825 / 4141-9240 ou pelo email cultura@evaklabin.org.br
clube do assinante do globo: 20% de desconto
Programação e produção: Nenem Krieger
Organização: Marcio Doctors
sexta-feira, 13 de agosto de 2010
Música Ampliada | Rosana Lanzelotte
Música Ampliada
Vídeo e bate-papo
Viagem Musical pelo Brasil
Com Rosana Lanzelotte
Projeção do dvd História da Música Brasileira
18 de agosto, quarta-feira, às 20h
ingressos: R$20,00 inteira R$10,00 meia
para sua comodidade, garanta seu lugar com antecedência:tels 3202-8554 / 3202-8550 / 8236-1825 / 4141-9240 ou pelo email cultura@evaklabin.org.br ou basta chegar antes do início do evento.
visite o museu chegando 1 hora antes do evento
ingressos: R$10,00 inteira R$5,00 meia
gratuidade: crianças até 10 anos
clube do assinante do globo: 20% de desconto
Viagem musical pelo Brasil
Uma viagem pela produção musical brasileira até o sécuo XIX
A música dos compositores brasileiros que emergiram do apogeu dos ciclos econômicos:
açúcar, ouro, diamantes, café.
Rosana Lanzelotte, cravista e pesquisadora que recém lançou o livro Música Secreta, sobre os compositores atuantes no início do século XIX no Brasil, apresenta e comenta trechos do DVD História da Música Brasileira, produzido por Reinaldo Volpato, sob a direção musical de Ricardo Kanji.
A viagem inicia-se pelas obras de que os jesuitas se utilizavam para catequizar os indígenas. Em seguida, serão apreciadas obras pertencentes ao mais antigo manuscrito musical até hoje encontrado em Mogi da Cruzes, que contem cópias de obras portuguesas do séc. XVI. Nasce na Bahia Gregório de Mattos (1636 - 1695), considerado o maior poeta barroco do Brasil, famoso por suas sátiras.
No período setecentista, surge em Pernambuco, no apogeu do ciclo do açúcar, o gênio brasileiro Luís Álvares Pinto (1719 - 1789). O talento do mulato o credenciou para estudar em Portugal. De volta ao Brasil, em 1761, escreveu um dos primeiros métodos de música escritos no país - "A Arte de Solfejar sem Confusão" -, do qual serão apresentadas algumas peças. Ainda no século XVIII, nasce na Bahia Damião Barbosa de Araújo (1778 - 1856), autor do "Memento Baiano".
O ciclo do ouro e dos diamantes em Minas propiciou a construção de inúmeras igrejas e teatros, para os quais era necessário dispor de música. Como na corte portuguesa, os ofícios religiosos eram acompanhados pelo melhor da produção musical. Surgiram gênios como José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita (Vila Príncipe,1746 - Rio,1805) e João de Deus de Castro Lobo (Vila Rica 1794 - Mariana, 1832).
Enquanto nas igrejas toca-se música sacra, nas ruas cantam-se modinhas, acompanhadas de violão, como as escritas pelo poeta Tomás Antonio Gonzaga (1744 - 1810), um dos inconfidentes, em homenagem à sua amada Marília. Musicadas pelo grande compositor português Marcos Portugal (1762 - 1830), tornaram-se dos cancioneiros mais apreciados até hoje.
A transferência da capital da colônia para o Rio em 1763 e a posterior chegada da corte em 1808 transformou a cidade em centro econômico e cultural do país e do continente. Nesse período destaca-se o mulato José Maurício Nunes Garcia (1767 - 1830), que impressionou D. João com seu talento a ponto de nomeá-lo Mestre de sua Capela Real. Fundou a primeira escola de música do Brasil, para cujos alunos escreveu o Método de Pianoforte. De Nunes Garcia, serão mostradas a sua primeira obra - Tota Pulchra es Maria - além das aberturas orquestrais.
Com a abertura dos portos, o Brasil recebe inúmeros artistas e cientistas europeus, curiosos de conhecer o Novo Mundo. Os relatos que surgem nesse período são um importante testemunho da vida brasileira do início do século XIX. Entre os visitantes, o compositor Sigismund Neukomm (1778 - 1858), que inaugurou a música instrumental no país e foi o primeiro a escrever música clássica inspirada em gêneros populares brasileiros. Os naturalistas bávaros Spix e Von Martius, chegados ao país em 1817, anotam em seus cadernos de viagem exemplos de modinhas e um dos únicos exemplos de lundus, gênero instrumental praticado pelos escravo negros. O ritmo africano do lundu inspirou Candido Inácio da Silva (1800 - 1838), discípulo de José Maurício Nunes Garcia, e influenciou os ritmos praticados na música popular brasileira até os dias de hoje.
O Brasil do século XIX vê nascer o seu maior expoente da arte operística - Antonio Carlos Gomes (1836 - 1896) - e os movimentos nacionalistas.
Coordenação: Marcio Doctors
Programação e produção: Nenem Krieger
Vídeo e bate-papo
Viagem Musical pelo Brasil
Com Rosana Lanzelotte
Projeção do dvd História da Música Brasileira
18 de agosto, quarta-feira, às 20h
ingressos: R$20,00 inteira R$10,00 meia
para sua comodidade, garanta seu lugar com antecedência:tels 3202-8554 / 3202-8550 / 8236-1825 / 4141-9240 ou pelo email cultura@evaklabin.org.br ou basta chegar antes do início do evento.
visite o museu chegando 1 hora antes do evento
ingressos: R$10,00 inteira R$5,00 meia
gratuidade: crianças até 10 anos
clube do assinante do globo: 20% de desconto
Viagem musical pelo Brasil
Uma viagem pela produção musical brasileira até o sécuo XIX
A música dos compositores brasileiros que emergiram do apogeu dos ciclos econômicos:
açúcar, ouro, diamantes, café.
Rosana Lanzelotte, cravista e pesquisadora que recém lançou o livro Música Secreta, sobre os compositores atuantes no início do século XIX no Brasil, apresenta e comenta trechos do DVD História da Música Brasileira, produzido por Reinaldo Volpato, sob a direção musical de Ricardo Kanji.
A viagem inicia-se pelas obras de que os jesuitas se utilizavam para catequizar os indígenas. Em seguida, serão apreciadas obras pertencentes ao mais antigo manuscrito musical até hoje encontrado em Mogi da Cruzes, que contem cópias de obras portuguesas do séc. XVI. Nasce na Bahia Gregório de Mattos (1636 - 1695), considerado o maior poeta barroco do Brasil, famoso por suas sátiras.
No período setecentista, surge em Pernambuco, no apogeu do ciclo do açúcar, o gênio brasileiro Luís Álvares Pinto (1719 - 1789). O talento do mulato o credenciou para estudar em Portugal. De volta ao Brasil, em 1761, escreveu um dos primeiros métodos de música escritos no país - "A Arte de Solfejar sem Confusão" -, do qual serão apresentadas algumas peças. Ainda no século XVIII, nasce na Bahia Damião Barbosa de Araújo (1778 - 1856), autor do "Memento Baiano".
O ciclo do ouro e dos diamantes em Minas propiciou a construção de inúmeras igrejas e teatros, para os quais era necessário dispor de música. Como na corte portuguesa, os ofícios religiosos eram acompanhados pelo melhor da produção musical. Surgiram gênios como José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita (Vila Príncipe,1746 - Rio,1805) e João de Deus de Castro Lobo (Vila Rica 1794 - Mariana, 1832).
Enquanto nas igrejas toca-se música sacra, nas ruas cantam-se modinhas, acompanhadas de violão, como as escritas pelo poeta Tomás Antonio Gonzaga (1744 - 1810), um dos inconfidentes, em homenagem à sua amada Marília. Musicadas pelo grande compositor português Marcos Portugal (1762 - 1830), tornaram-se dos cancioneiros mais apreciados até hoje.
A transferência da capital da colônia para o Rio em 1763 e a posterior chegada da corte em 1808 transformou a cidade em centro econômico e cultural do país e do continente. Nesse período destaca-se o mulato José Maurício Nunes Garcia (1767 - 1830), que impressionou D. João com seu talento a ponto de nomeá-lo Mestre de sua Capela Real. Fundou a primeira escola de música do Brasil, para cujos alunos escreveu o Método de Pianoforte. De Nunes Garcia, serão mostradas a sua primeira obra - Tota Pulchra es Maria - além das aberturas orquestrais.
Com a abertura dos portos, o Brasil recebe inúmeros artistas e cientistas europeus, curiosos de conhecer o Novo Mundo. Os relatos que surgem nesse período são um importante testemunho da vida brasileira do início do século XIX. Entre os visitantes, o compositor Sigismund Neukomm (1778 - 1858), que inaugurou a música instrumental no país e foi o primeiro a escrever música clássica inspirada em gêneros populares brasileiros. Os naturalistas bávaros Spix e Von Martius, chegados ao país em 1817, anotam em seus cadernos de viagem exemplos de modinhas e um dos únicos exemplos de lundus, gênero instrumental praticado pelos escravo negros. O ritmo africano do lundu inspirou Candido Inácio da Silva (1800 - 1838), discípulo de José Maurício Nunes Garcia, e influenciou os ritmos praticados na música popular brasileira até os dias de hoje.
O Brasil do século XIX vê nascer o seu maior expoente da arte operística - Antonio Carlos Gomes (1836 - 1896) - e os movimentos nacionalistas.
Coordenação: Marcio Doctors
Programação e produção: Nenem Krieger
cineEva neste sábado!
cineEva
sábado, 14 de agosto, às 19h
O PROCESSO DE JOANA D'ARC
Le procès de Jeanne d'Arc (França, 1962).
De Robert Bresson. Com Florence Delay, Jean-Caude Fourneau, Roger Honorat. Duração 65'.
Bresson reconstitui, com seu rigor característico, a prisão, o julgamento e a execução de Joana d´Arc, baseando-se exclusivamente em documentos históricos. Ao lado de A Paixão de Joana d´Arc, de Dreyer, esta é a mais genial e fascinante versão cinematográfica do martírio dessa importante figura da história da humanidade. Filme escolhido por Carlos Diegues.
cineEva
Fundação Eva Klabin
Av. Epitácio Pessoa, 2480 - Lagoa
Preço do ingresso: R$ 6,00 (preço único).
Os interessados poderão visitar também o Museu. Basta chegar às 17h30 para uma visita-guiada.
Sessão de cinema + visita ao museu: R$ 16,00 (inteira), R$11,00 (meia).
Clube do assinante do Globo: 20% de desconto
Garanta o seu lugar nos tels: (21) 3202 8554 / 3202 8550 / 8236 1825 / 4141 9240 ou cultura@evaklabin.org.br
Mais informações sobre a Fundação Eva Klabin: http://www.evaklabin.org.br/
Saiba tudo sobre o Seleção Cinema: www.cinefrance.com.br/selecaocinema
sábado, 14 de agosto, às 19h
O PROCESSO DE JOANA D'ARC
Le procès de Jeanne d'Arc (França, 1962).
De Robert Bresson. Com Florence Delay, Jean-Caude Fourneau, Roger Honorat. Duração 65'.
Bresson reconstitui, com seu rigor característico, a prisão, o julgamento e a execução de Joana d´Arc, baseando-se exclusivamente em documentos históricos. Ao lado de A Paixão de Joana d´Arc, de Dreyer, esta é a mais genial e fascinante versão cinematográfica do martírio dessa importante figura da história da humanidade. Filme escolhido por Carlos Diegues.
cineEva
Fundação Eva Klabin
Av. Epitácio Pessoa, 2480 - Lagoa
Preço do ingresso: R$ 6,00 (preço único).
Os interessados poderão visitar também o Museu. Basta chegar às 17h30 para uma visita-guiada.
Sessão de cinema + visita ao museu: R$ 16,00 (inteira), R$11,00 (meia).
Clube do assinante do Globo: 20% de desconto
Garanta o seu lugar nos tels: (21) 3202 8554 / 3202 8550 / 8236 1825 / 4141 9240 ou cultura@evaklabin.org.br
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