quarta-feira, 28 de julho de 2010

Sarau Repsol | Os Cariocas


O Sarau Repsol, evento que acontece todos os meses na FEK, apresenta sempre uma grande atração da MPB. Esta noite é a vez de Os Cariocas.



Grupo vocal formado no Rio de Janeiro em 1942, Os Cariocas fizeram escola na arte de cantar música popular em vocal, misturando polifonia e efeitos rítmicos.Influenciados por outros grupos vocais como o Bando da Lua, Anjos do Inferno e Quatro Ases e Um Coringa, estrearam no programa de calouros de Renato Murce, na Rádio Mundial, onde, na segunda tentativa, foram campeões. Se apresentaram ao então diretor da Rádio Nacional, Radamés Gnattali, e foram contratados em 1946 para participar do programa Um Milhão de Melodias. Ficaram na Rádio Nacional por 20 anos. Ismael Neto, um de seus fundadores (ao lado de Severino Filho, Salvador e Tarquínio), passou a compor nos anos 50, produzindo sucessos como "Valsa de uma Cidade", com Antônio Maria. Foi o principal arranjador do grupo até sua morte prematura, aos 30 anos, quando os arranjos passaram a ser assinados, em sua maioria, por Severino Filho, seu irmão.
Os Cariocas sempre foram muito populares com o repertório de bossa nova, inovando na maneira de interpretar o estilo.

cineEva neste sábado

S21 - A MÁQUINA DE MORTE KHMERE VERMELHA
S21 - La Machine de Mort Khmère Rouge (França, 2003).

De Rithy Panh. Duração 101'. Documentário.
Sob Pol Pot e o regime Khmer Vermelho, entre 1974 e 1979, perto de 20.000 pessoas são aprisionados, interrogadas, torturadas e posteriormente executadas no centro de detenção S21, no coração de Phnom Penh. Sete sobreviveram, três ainda estão vivos. Filme escolhido por João Moreira Salles.




cineEva
Fundação Eva Klabin
Av. Epitácio Pessoa, 2480 - Lagoa
Preço do ingresso: R$ 6,00 (preço único).
Os interessados poderão visitar também o Museu. Basta chegar às 17h30 para uma visita-guiada.
Sessão de cinema + visita ao museu: R$ 16,00 (inteira), R$11,00 (meia).
Clube do assinante do Globo: 20% de desconto
Garanta o seu lugar nos tels: (21) 3202 8554 / 3202 8550 / 8236 1825 / 4141 9240 ou cultura@evaklabin.org.br
Mais informações sobre a Fundação Eva Klabin: http://www.evaklabin.org.br/
Saiba mais sobre o Seleção Cinema: www.cinefrance.com.br/selecaocinema

sexta-feira, 16 de julho de 2010

Música Ampliada | Ziraldo

Música Ampliada
Vídeo e bate-papo

com Ziraldo
projeção de trechos do dvd Dorival Caymmi – MPB Especial, 1972
21 de julho, quarta-feira, às 20h


ingressos: r$20,00 inteira r$10,00 meia
para sua comodidade, garanta seu lugar com antecedência:
tels 3202-8554 / 3202-8550 / 8236-1825 / 4141-9240 ou pelo email cultura@evaklabin.org.br ou basta chegar antes do início do evento.

visite o museu chegando 1 hora antes do evento
ingressos: r$10,00 r$5,00 (meia: estudantes e maiores de 60 anos)
gratuidade: crianças até 10 anos
clube do assinante do globo: 20% de desconto

O convidado do quinto encontro de 2010 do Projeto “Musica Ampliada” é o artista
Ziraldo, que irá conversar com o público sobre o dvd Dorival Caymmi – MPB
Especial, gravado em 1972 para a TV Cultura.
Ziraldo é um artista múltiplo: jornalista, cartunista, chargista, escritor,
criador das figuras infantis e adultas mais incríveis e brasileiras, contador de
histórias com um humor impar, amigo, e até Presidente da funarte já foi,
um cargo do qual ele não se orgulha muito porque a burocracia não combina
com o espírito sempre em ebulição e criativo do Mestre Ziraldo.
Gosta de cantar, de seresta, se considera um seresteiro e até se arrisca
a compor.
Para o bate papo informal no projeto “Música Ampliada” na Fundação
Eva Klabin, Ziraldo escolheu homenagear Dorival Caymmi, concluindo que
é o compositor mais presente em sua vida, desde a infância. Trabalhou noites
e noites ao som das músicas de Caymmi. Sabe a maioria e canta quase todas
as músicas do mestre.
Será que além do bate papo e o enfoque em músicas como Marina,
Só Louco, Não Tem Solução, Rosa Morena, Coqueiro Itapoã, Sábado em
Copacabana, etc, Ziraldo cantará algumas delas? Quem aposta que sim?
Só indo até lá para saber.
Nenem Krieger
produtora artística e idealizadora
do projeto “música ampliada”
coordenação: Marcio Doctors
programação e produção: Nenem Krieger

cineEva | Meu tio da América

MEU TIO DA AMÉRICA
Mon oncle d'Amérique (França, 1980).

De Alain Resnais. Com Gérard Depardieu, Nelly Borgeaud, Nicole Garcia, Roger Pierre. Duração 125'.

sábado, 17 de julho, 19h

O título do filme remete a um personagem obscuro. Não se sabe se ele está morto, rico ou miserável, numa América que jamais aparece. Os labirintos aqui trilhados são os dos textos científicos de Henri Laborit.

Filme escolhido por Débora Bloch, Renata de Almeida Magalhães, Lucy Barreto.

cineEva
Fundação Eva Klabin
Av. Epitácio Pessoa, 2480 - Lagoa

Preço do ingresso: R$ 6,00 (preço único).
Os interessados poderão visitar também o Museu. Basta chegar às 17h30 para uma visita-guiada.
Sessão de cinema + visita ao museu: R$ 16,00 (inteira), R$11,00 (meia).
Clube do assinante do Globo: 20% de desconto
Garanta o seu lugar nos tels: (21) 3202 8554 / 3202 8550 / 8236 1825 / 4141 9240 ou cultura@evaklabin.org.br
Mais informações sobre a Fundação Eva Klabin: http://www.evaklabin.org.br/
Saiba tudo sobre o Seleção Cinema: www.cinefrance.com.br/selecaocinema

segunda-feira, 12 de julho de 2010

Eva Klabin e Projeto Respiração na coluna da Hilde 11/07


5as com Música | Trio Cristina Braga | 15 de julho


Trio Cristina Braga
15 de julho, quinta-feira


Visita guiada às 19 h
Coquetel às 20 h
Concerto às 20:30 h


Cristina Braga [harpa]
Ricardo Medeiros [contrabaixo]
Ricardo Ferreira [clarineta]



Programa:

Satie – Gymnopedia
Henrique Oswald – Valsa Lenta
Edino Krieger – Nina
Brahms – Valsas op 39
Sílvio Barbato – Ária de Emília
Villa Lobos - Valsa da Dor
Mário Sève – Cordas Soltas
Saint Saens – O Cisne
Moskowsky – Valsa Brilhante
Strauss – Mil e Uma Noites
Tchaikowsky – Valsa das Flores

ingressos: r$50,00 inteira r$25,00 meia
Reservas com antecedência:tels 3202-8554 / 3202-8550 / 8236-1825 / 4141-9240 ou pelo email cultura@evaklabin.org.br
clube do assinante do globo: 20% de desconto

quarta-feira, 7 de julho de 2010

Projeto Respiração é selecionado!


Projeto Respiração é selecionado em Edital da Secretaria de Cultura do Estado. Será a 12ª edição e trará intervenções de Anna Maria Maiolino. A abertura está prevista para setembro de 2010

quarta-feira, 30 de junho de 2010

Texto de Marisa Flórido no Segundo Caderno | 28/06

Imperdível, lindo texto!

sexta-feira, 25 de junho de 2010

Projeto Respiração no Rio Show 25/06


Projeto Respiração no Segundo Caderno 24/06


Projeto Respiração - 11ª edição | 26/06 a 15/08


Substituições
Daniela Thomas
Flana-se pela casa da Eva. Passa-se os olhos pelos objetos, pinturas, vitrines. Nos entretemos com as escolhas, com os cenários "à moda de": sala inglesa, renascença, chinesa. Há uma força magnética na casa, talvez centrífuga, nos empurrando todo o tempo em direção ao próximo quadro, objeto, ambiente. Não nos detemos. O próprio excesso e variedade de coisas nos movimenta para adiante. E mais adiante.

Meu impulso foi deter esse movimento. E se tivéssemos de dar conta de cada obra? Se tivéssemos que realmente parar e focar e submergir na obra? Propus a várias pessoas, entre artistas, jornalistas, cientistas, escritores, crianças, trabalhadores da própria fundação que tentassem DAR CONTA de um objeto que eu iria retirar da exposição e SUBSTITUIR com essa descrição gravada.

Imaginei questões que o projeto poderia suscitar:

1. um distúrbio à visita, já que as salas estarão obviamente "banguelas", com vazios preenchidos apenas pela pequena e desinteressante caixa de som, provocando uma interrupção no movimento centrífugo natural do visitante.
2. um distúrbio auditivo, já que a casa estará povoada de vozes todo o tempo.
3. um desafio à imaginação do visitante que se vê obrigado a projetar à partir da descrição que ouve, o objeto faltante.
4. um desafio à imaginação do "descrevedor".

Nessa última e central questão, o mais interessante desafio: como SUBSTITUIR, como DAR CONTA com palavras, da totalidade de uma obra de arte? Tarefa hercúlea e fadada ao fracasso, mas que provoca uma sorte de escolhas que evocam a própria história do pensamento em sua imensidão e fragilidade. Ficamos aí também à mercê dos excessos: descrever exaustivamente ultrapassa a obra? quando parar? O quanto de subjetividade é permitido? E desejável?

Projeto Respiração -11ª edição | 26/06 a 15/08


Evasão
Lilian Zaremba

...cette langue sera de l´âme pour l ' âme, résumant tout parfums, sons, couleurs... (Rimbaud, carta a Valery, maio,1871)

Um sinal é gerado por um processo: liga-se o rádio. Ação realizada com sucesso, sinal aceito, sinal entregue. Um evento cotidiano aparentemente sem importância... mas e se não houver um objeto, um rádio a ser ligado? Sinal de um rádio tomado como metáfora para transmissão, circuito, desarticulação, metamorfose, recepção, mutação. Radiofonia, domínio heterogêneo para além das concepções comuns da comunicação como mídia.
Um aparelho para colocar algum código pode também tornar-se um aparelho para decodificar mensagens... palavras guardam real significado na musica de cada voz, impressão sonora única, sinal marcado no tempo também enfronhado por escolhas pessoais. Estas, amordaçam o espaço nos objetos trajetos de uma vida inteira, transmitindo silencio ruidoso como naquele arranjo em cima da mesa, uma natureza morta – still life – interrompida por esta voz que insiste em existir...still, parada...still, ainda...
Ouvimos bibb do rádio relógio determinando os segundos, estes mesmos instantes subdivididos pelo tac tac do metrônomo. Mas este ritmo fechado em espaços precisos escapa de sua homogeneidade quando a voz de Eva, impõe seu próprio tempo, nos envolvendo em ressonâncias da memória. Aquela outra voz, repetindo as frases de Eva, se esforçando, obediente, para acompanhar o tempo preciso, é a voz radiofônica.
Perdida no trânsito das válvulas, objetos do cotidiano que também se esvaem na presença de substituições corpóreas (novas tecnologias?) já sugeridas naquele outro aparato nomeado ipod. Na tela deste pequeno ipod, enxergamos a areia caindo na ampulheta. O tempo escorre como sombra porque, embora lento, nossos olhos não conseguem distinguir cada grão de areia precipitado. Um milésimo de segundo? você ouve isso?
A primeira rádio, tocando o tempo aonde seu grau zero é aquela voz. A voz que irrompe “como espião” e transforma a homogeneidade do tempo, este que está sendo medido pela ampulheta, lançando seu próprio pulsar naquela sala verde onde o belo e grande relógio está parado. Ali, sempre será oito horas da noite...ela diria: “...ah! isso foi a vida inteira...” Evasão... sonhar uma língua que decodifique este congelamento do espaço de uma casa-museu, captando outras mensagens naquela voz que ainda respira a natureza presente, escapando do cronômetro inaudível de um tempo que nos engole.
P.S. - e toda vez que alguém pergunta " isso é radio?" esta escuta ensurdece.
créditos:
um trabalho de Lilian Zaremba
áudios com frases faladas por Eva Klabin e repetidas por locutora, sob som constante de bibps da Radio Relógio e Metronomo, ecoados na Sala Verde (do museu) onde também se coloca sobre a papeleira uma "natura morta" composta por alto falante, válvulas de rádio transmissão e ipod com filme e trilha.
ficha técnica:
fotografia e filmagem : Lucia Helena Zaremba
edição do filme em ipod : Franscisco Cid Guimarães
iluminação : Fernando Sant' Anna
voz e supervisão de edição sonora: Adriana Ribeiro
editor de som : Alexandre Meu Rei (ECOSOM)
agradecimentos: Toni Godoy, Irene Peixoto, Alcimar Ferreira, Álvaro Barata

segunda-feira, 21 de junho de 2010

O Projeto Respiração inaugura sua 11ª edição neste sábado


Leia o texto do curador

Plataforma de Pesquisa | Glória Ferreira

Plataforma de pesquisa
programa de divulgação de teses universitárias em arte

"O Invisível é real" Sobre a obra de Walter De Maria
Com Glória Ferreira
Professora colaboradora da EBA/UFRJ, crítica de arte e curadora.

22 de junho, terça-feira, às 17:30h



Walter De Maria / The New York Earth Room, 1977

Como se aproximar do universo de um artista e revelar seus processos de
elaboração? Como integrar e como se separar dos juízos recorrentes sobre
seu trabalho? Diversos caminhos foram percorridos buscando o sentido de
suas obras, como a experiência da Land Art, a relação entre a música, as artes
visuais e a linguagem. Seu silêncio programático e sua afirmação da realidade
do invisível revelaram-se centrais em sua poética. Enquanto acontecimentos,
a rede de significações de suas obras instauram a experiência como uma
singularidade e a arte como “agente de ligação” entre o homem e o mundo.

Glória Ferreira é Doutora em História da Arte pela Sorbonne. Professora
colaboradora da EBA/UFRJ, crítica e curadora. Entre suas curadorias recentes
destacam-se Anos 70 – Arte como questão, 2007. Entre suas publicações, coorganizou
as coletâneas Clement Greenberg e o debate crítico, 1997, e Escritos
de artistas 1960/1970, 2006. Organizou a coletânea Crítica de arte no Brasil:
Temáticas Contemporâneas, 2006, e Arte contemporáneo brasileño: documentos
y críticas / Contemporary Brazilian Art: Documents and Critical Texts, 2009.
Dirige a coleção Arte +, publicada pela Jorge Zahar Editor.

Entrada Gratuita
para sua comodidade, garanta seu lugar com antecedência: tels 3202-8554 / 3202-8550 / 8236-1825 / 4141-9240 ou pelo email cultura@evaklabin.org.br ou basta chegar antes do início do evento.
visite o museu chegando 1 hora antes do evento
ingressos: r$10,00 r$5,00 (meia: estudantes e maiores de 60 anos)
gratuidade: crianças até 10 anos
clube do assinante do globo: 20% de desconto

coordenação: Marcio Doctors
consultoria: Gloria Ferreira

quinta-feira, 17 de junho de 2010

cineEva neste sábado!

O ANO PASSADO EM MARIENBAD
L'année dernière à Marienbad (França, 1961).
sábado, 19 de junho, 19h
De Alain Resnais. Com Delphine Seyrig. Duração 93'.
Num imenso e luxuoso palácio barroco, transformado em hotel (e em labirinto espaço-temporal), entre corredores, salões decorados e estátuas, um estranho tenta convencer uma mulher casada a fugir consigo. Ele diz conhecê-la. Diz que foram amantes.
Filme escolhido por Luiz Carlos Barreto
cineEva
Fundação Eva Klabin
Av. Epitácio Pessoa, 2480 - Lagoa
Preço do ingresso: R$ 6,00 (preço único).Os interessados poderão visitar também o Museu. Basta chegar às 17h30 para uma visita-guiada.
Sessão de cinema + visita ao museu: R$ 16,00 (inteira), R$11,00 (meia). Clube do assinante do Globo: 20% de desconto
Garanta o seu lugar nos tels: (21) 3202 8554 / 3202 8550 / 8236 1825 / 4141 9240 ou cultura@evaklabin.org.br
Mais informações sobre a Fundação Eva Klabin: http://www.evaklabin.org.br/
Mais informações sobre o Seleção Cinema: www.cinefrance.com.br/selecaocinema

terça-feira, 8 de junho de 2010

5as com Música | Harmonitango

Quintas com Música
Com Harmonitango
José Staneck, harmônica / Ricardo Santoro, violoncelo / Sheila Zagury, piano

17 de junho, quinta-feira

Visita guiada às 19 h
Coquetel às 20 h
Concerto às 20:30 h


Programa:

C. GUERRA-PEIXE
TRÊS PEÇAS
Allegretto moderato (Galope)
Andantino (Reza de defunto)
Allegretto (Toque “jêje”)

DRUMMONDIANA
Qualquer tempo
Festa no brejo

MOURÃO

H. VILLA-LOBOS
O TRENZINHO DO CAIPIRA

A. PIAZZOLLA
LIBERTANGO
MILONGA DEL ANGEL
PRIMAVERA PORTENHA
ADIÓS NONINO

ingressos: R$40,00 e R$20,00 (meia: estudantes e maiores de 60 anos)
Reservas com antecedência:tels 3202-8554 / 3202-8550 / 8236-1825 / 4141-9240 ou pelo email cultura@evaklabin.org.br
clube do assinante do globo: 20% de desconto
Programação e produção: Nenem Krieger
Organização: Marcio Doctors

segunda-feira, 7 de junho de 2010

Música Ampliada | Zelito Viana

Música ampliada
vídeo e bate-papo

Villa-Lobos: Uma Aventura Cinematográfica
Com o cineasta Zelito Viana
Projeção de trechos do making of do filme Villa- Lobos - Uma Vida de Paixão

16 de junho, quarta-feira, às 20h

ingressos: R$20,00 e R$10,00 (meia: estudantes e maiores de 60 anos)
para sua comodidade, garanta seu lugar com antecedência:
tels 3202-8554 / 3202-8550 / 8236-1825 / 4141-9240 ou pelo email cultura@evaklabin.org.br ou basta chegar antes do início do evento.
visite o museu chegando 1 hora antes do evento
ingressos: R$10,00 R$5,00 (meia: estudantes e maiores de 60 anos)
gratuidade: crianças até 10 anos clube do assinante do globo: 20% de desconto
coordenação: Marcio Doctors programação e produção: Nenem Krieger

cineEva | Hiroshima meu amor

HIROSHIMA MEU AMOR
Hiroshima mon amour (França/Japão, 1959).
De Alain Resnais. Com Emmanuelle Riva, Eiji Okada. Duração 90'.
Sábado, 12/06, 19h
Participando de um filme sobre a paz, em Hiroshima, nos anos 50, atriz francesa passa a noite com um arquiteto japonês. Tudo isso traz lembranças de sua juventude, na cidade de Nevers, durante a Segunda Guerra Mundial, período no qual foi perseguida, quando se apaixonou por um soldado alemão.
Filme escolhido por: Lucy Barreto
cineEva
Fundação Eva Klabin
Av. Epitácio Pessoa, 2480 - Lagoa
Preço do ingresso: R$ 6,00 (preço único).
Os interessados poderão visitar também o Museu. Basta chegar às 17h30 para uma visita-guiada.
Sessão de cinema + visita ao museu: R$ 16,00 (inteira), R$11,00 (meia).
Clube do assinante do Globo: 20% de desconto
Garanta o seu lugar nos tels: (21) 3202 8554 / 3202 8550 / 8236 1825 / 4141 9240 ou cultura@evaklabin.org.br

quarta-feira, 26 de maio de 2010

Sarau Repsol


O Sarau Repsol 2010 tem hoje a cantora e compositora Joyce como convidada.
O Sarau Respsol, projeto cultural que pelo segundo ano consecutivo acontece na Fundação Eva Klabin (só para convidados), reúne importantes apresentações desde a sua criação, em 2007, tendo levado ao palco nomes como Francis Hime, João Donato, Roberto Menescal, Raul de Souza e Guinga, entre outros. Em 2010, de abril a novembro, uma vez por mês, expoentes da música popular brasileira se apresentarão em encontros exclusivos para convidados, em oito raras oportunidades para apreciar atrações da MPB.


sexta-feira, 21 de maio de 2010

cineEva | Lola

LOLA(França, 1961)
De Jacques Demy. Com Anouk Aimée. Duração 85'.

Lola é uma dançarina de cabaré que espera pelo retorno de Michel, namorado que há sete anos foi para a América e é pai de seu filho. Ele prometeu voltar somente quando estivesse rico.

Filme escolhido por Carlos Diegues e José Carlos Avellar


Sáb - 22.05 - 19h
cineEva
Fundação Eva Klabin
Av. Epitácio Pessoa, 2480 - Lagoa
Preço do ingresso: R$ 6,00 (preço único).
Os interessados poderão visitar também o Museu. Basta chegar às 17h30 para uma visita-guiada.
Sessão de cinema + visita ao museu: R$ 16,00 (inteira), R$11,00 (meia).
Clube do assinante do Globo: 20% de desconto
Garanta o seu lugar nos tels: (21) 3202 8554 / 3202 8550 / 8236 1825 / 4141 9240 ou cultura@evaklabin.org.br
Mais informações sobre a Fundação Eva Klabin: http://www.evaklabin.org.br/
Mais informações sobre a programação completa do Seleção Cinema: http://www.cinefrance.com.br/selecaocinema/index.php

sexta-feira, 14 de maio de 2010

Quinta feira, dia 20, 5as com Música estará de volta!


Quintas com Música
Com JOÃO CARLOS ASSIS BRASIL, piano
Participação especial: Toninho Pereira, violão

20 de maio, quinta-feira
Visita guiada às 19h
Coquetel às 20h
Concerto às 20h30



Programa:
Tributo a Nazareth
Homenagem aos melodistas brasileiros: Tom Jobim, Bonfá e Cartola
Victor Assis Brasil - Waltzing
Heitor Villa-Lobos - Impressões Seresteiras
Tom Jobim - Luiza, Falando de amor – participação de Toninho Pereira
Tom Jobim – Modinha – solo de Toninho Pereira
Suíte Gershwin
Suíte Cinematográfica

ingressos: r$40,00 e r$20,00 (meia: estudantes e maiores de 60 anos)
Reservas com antecedência:tels 3202-8554 / 3202-8550 / 8236-1825 / 4141-9240 ou pelo email cultura@evaklabin.org.br
clube do assinante do globo: 20% de desconto
Programação e produção: Nenem Krieger
Organização: Marcio Doctors

João Carlos Assis Brasil
Pianista de formação erudita, irmão gêmeo do saxofonista Victor Assis Brasil, começou a estudar piano ainda na infância, e aos 15 anos já era acompanhado por orquestras em concertos. Foi aluno de Jacques Klein e aperfeiçoou os estudos em Londres, Paris e Viena. Na década de 60, na Áustria, ganhou o terceiro prêmio do Concurso Internacional Beethoven, tocando em seguida com a Filarmônica de Viena e excursionando pela Europa. Mesmo consagrado como
concertista clássico, envolveu-se com a música popular, tocando ao lado de outros instrumentistas – como os pianistas Clara Sverner e Wagner Tiso ou o violonista Turíbio Santos – e de cantores – Ney Matogrosso, Zé Renato, Zizi Possi, Alaíde Costa, Olivia Byington.
Na década de 80 gravou discos a quatro mãos ao lado de Clara Sverner: um com músicas de Erik Satie e Scot Joplin (1982), outro incluindo o norte-americano Gershwin e os franceses Maurice Ravel e Gabriel Fauré. Em seguida veio Jazz Brasil (1986), com total ênfase no popular, incluindo obras de Tom Jobim, Radamés Gnattali e Victor Assis Brasil. Dois anos depois, ao lado de Wagner Tiso, Jaques Morelenbaum e Ney Matogrosso, lançou Floresta do Amazonas. Em 1990, quase dez anos depois da morte precoce do irmão (em 1981), gravou o disco Self Portrait – Assis Brasil por Assis Brasil, em que trouxe à tona composições inéditas de Victor. Seus trabalhos seguintes foram em parceria com as cantoras Olivia Byington e Alaíde Costa. João também lançou um cd todo dedicado à obra de Villa-Lobos. João Carlos Assis Brasil, um dos maiores músicos do cenário artístico, lançou pela Biscoito Fino o cd Todos os Pianos. Gravado no estúdio da Biscoito Fino, no fabuloso Steinway adqüirido pela gravadora junto à Filarmônica de Berlim, Todos os Pianos é, a rigor, um tributo a colegas de instrumento que se revelaram grandes compositores ao longo da história da música no século XX – e vice-versa.
Entre o choro, a bossa, o samba, o jazz americano e francês, Assis Brasil concebe suítes reunindo obras de Ernesto Nazareth (Brejeiro, Odeon, Faceira, Apanhei-te Cavaquinho), Chiquinha Gonzaga (Aracê, Aguará, Sabiá da Mata), Gershwin (incluindo S´ Wonderful e Rhapsody in Blue), Cole Porter (incluindo I Get a Kick Out of You e Rhapsody in Blue), Michel Legrand (de Summer of 42 e Parapluies de Cherbourg).
A adoração pela música no cinema é registrada em duas suítes, uma de Nino Rota, o compositor favorito de Fellini (com os temas de Os Boas Vidas, Amarcord e Noites de Cabíria); outra, a Suíte Cinematográfica, reunindo o Chaplin de Luzes da Ribalta (Limelight), o Hupfield de Casablanca (As Time Goes By), os clássicos de O Mágico de Oz (Over the Rainbow, de Arlen e Harburg) e Golpe de Mestre (a reciclada The Entertainer, de Scott Joplin).
O flerte com o popular estende-se ainda a compositores cujas obras, ainda que não compostas para o instrumento, adequam-se a este, pelos dedos devocionais de Assis Brasil. É o caso da Suíte Melodistas Brasileiros, que aproxima o Cartola de As Rosas Não Falam e o cânone bossa-novista de Luiz Bonfá e Antonio Maria, Manhã de Carnaval, da placidez e (in)quietude impressionistas. Completam a suíte obras de adeptos extemporâneos do piano no samba, Francis Hime (Minha) e Antonio Carlos Jobim (Retrato em Branco e Preto). Nada que inviabilize, muito pelo contrário, a convivência com Rachmaninoff, Brahms, Tchaikovsky e, naturalmente, Chopin, presentes na Suíte Clássica.
Um dos compositores mais presentes na discografia de João Carlos é seu irmão, o saxofonista Victor Assis Brasil, um dos maiores instrumentistas de jazz brasileiros em todos os tempos. Morto em 1981, Victor deixou um legado vigoroso de temas executados em todo o mundo, muitos deles revelados depois da morte do autor pela dedicação de João Carlos a manter viva a herança do irmão. Prelúdio em Sol Menor e Valsa do Reencontro são os dois temas de Victor interpretados por João em Todos os Pianos.

quinta-feira, 13 de maio de 2010

Plataforma de Pesquisa | Lívia Flores

Plataforma de Pesquisa
Programa de divulgação de teses universitárias em arte

Como fazer cinema sem filme?
com Lívia Flores
artista e professora adjunta da escola de comunicação / ufrj e do programa da pós-graduação em artes visuais da escola de belas artes / ufrj
18 de maio, terça-feira, às 17h30
Entrada Gratuita
para sua comodidade, garanta seu lugar com antecedência:tels 3202-8554 / 3202-8550 / 8236-1825 / 4141-9240 ou pelo email cultura@evaklabin.org.br ou basta chegar antes do início do evento.
visite o museu chegando 1 hora antes do evento
ingressos: R$10,00 R$5,00 (meia: estudantes e maiores de 60 anos)
gratuidade: crianças até 10 anos
clube do assinante do globo: 20% de desconto
Seria possível pensar o cinema como ready-made assistido? Ou ao contrário,o ready-made como uma espécie de cinema sem filme? A tese busca respostas para tais perguntas na própria obra de Duchamp. Concentrando-se em La Mariée mise à nu par ses célibataires, même, segue trilhas abertas por pensamentos que nos levam à discussão da imagem e da linguagem inscritas nas coisas materiais. Nietzsche e Blanchot, o pensamento trágico e o iconoclasta, Deleuze, Borges e Hollis Frampton traçam seus percursos nesse labirinto. O mundo se pensa como texto ou filme, sonho ou imagem ao espelho. Ao final, constatam-se certos efeitos sobre a noção de obra de arte que incidem diretamente na relação entre artista e público – uma relação propriamente política.
Lívia Flores é artista e trabalha com instalações cinemáticas desde o final dos anos 90. Recentemente vem pesquisando a incidência do cinematográfico sobre modos instáveis de produção em arte, a partir de experiências onde o filme se torna facultativo. É professora adjunta da Escola de Comunicação (ECO/UFRJ) e do Programa da Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes(EBA/UFRJ).
coordenação: Marcio Doctors
consultoria: Gloria Ferreira

segunda-feira, 10 de maio de 2010

Ouvindo os olhos da crítica | Glória Ferreira


11 de maio, terça-feira, às 19h30
A crítica entre ver, olhar e escutar
Glória Ferreira


Ouvir os olhos da crítica, como proposição abre, creio, para dois tipos de questões: o ato crítico, com suas escolhas e, assim, embates com trabalhos específicos que exigem a escuta da crescente e ativa progressão de teorias textualizadas pelos artistas, constitutivas do devir da obra; face a atual e reconhecida situação de crise da crítica de arte, os nexos entre os fatos artísticos as descrições, avaliações e interpretações críticas são inseparáveis da inscrição da crítica como um dos dados do conceito estourado de “obra” de arte.
Glória Ferreira é Doutora em História da Arte. Professora colaboradora da EBA/UFRJ, crítica e curadora independente. Entre suas recentes curadorias destaca-se “Anos 70 – Arte como questão”, 2007. Co-organizou as coletâneas “Clement Greenberg e o debate crítico”, 1997, e “Escritos de artistas 1960/1970”, 2006. Organizou a coletânea “Critica de arte no Brasil: Temáticas Contemporâneas”, 2006, e “Arte contemporáneo brasileño: documentos y críticas” / “Contemporary Brazilian Art: Documents and Critical Texts”, 2009.

veja a programação completa do seminário em
http://evaklabin.blogspot.com/2010/04/o-seminario-ouvindo-os-olhos-da-critica.html
inscrição: tels. 3202-8554 3202-8550 8236-1825 4141-9240 ou pelo email cultura@evaklabin.org.br
valor: conferência avulsa r$ 80,00 / seminário completo: r$350,00 e r$175,00 (meia: maiores de 60 anos, estudantes, professores, artistas, críticos, curadores e profissionais de museus)
clube do assinante o globo: 20% de desconto
visite o museu chegando 1 hora antes do evento
ingressos: r$10,00 r$5,00 (meia: estudantes e maiores de 60 anos)
gratuidade: crianças até 10 anos
clube do assinante o globo: 20% de desconto

sexta-feira, 7 de maio de 2010

Ouvindo os olhos da crítica | Agnaldo Farias


10 de maio, segunda-feira, às 19h30
Notas sobre a relação entre arte e política –
o processo de construção da 29ª Bienal de São Paulo
Agnaldo Farias
Conquanto toda arte seja política, cumpre apresentar os variados matizes que essa relação vem apresentando. E o fato dela haver sido escolhida pelos curadores Agnaldo Farias e Moacir dos Anjos, como eixo da 29ª edição da Bienal de São Paulo, cuja inauguração ocorrerá no próximo mês de setembro, deve-se por dois motivos: pelo modo ostensivo como essa relação vem se impondo no âmbito da produção contemporânea, e pela necessidade de se contribuir para a prática política desde o lugar da arte. Nesse sentido, a comunicação apresentará as referências teóricas e poéticas da exposição, além de noticiar o processo de sua tradução no espaço expositivo.

Agnaldo Farias é Professor Doutor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, Crítico de Arte e Curador. Realizou curadorias, entre outras instituições, para o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Itaú Cultural, Instituto Tomie Ohtake, Centro Cultural Banco do Brasil, Centro Cultural Dragão do Mar, de Fortaleza, Museu Oscar Niemeyer, de Curitiba, Museu de Arte do Rio Grande do Sul – MARGS, e para a Fundação Bienal de São Paulo. Nesta última, trabalha atualmente como Curador da 29ª Bienal de São Paulo (2010), tendo sido Curador da Representação Brasileira da 25ª Bienal de São Paulo (1992), Curador Adjunto da 23ª Bienal de São Paulo (1996), Curador Adjunto da 1ª Bienal de Johannesburgo (1995).
Foi Curador Geral do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1998/2000) e Curador de Exposições Temporárias do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (1990/1992). Atualmente é consultor de curadoria do Instituto Tomie Ohtake. Publica regularmente artigos e críticas em alguns dos principais jornais e revistas nacionais e é correspondente da revista de arte espanhola “Artecontexto”.
Autor dos livros “Modernos, Pós-modernos etc” (São Paulo: Instituto Tomie Ohtake, 2009); “As Naturezas do Artifício”, sobre a obra de Amélia Toledo (São Paulo: Editora W11, 2004); “Daniel Senise – The piano factory”(Rio de Janeiro); “Andréa Jacobsen”(2003), livro indicado para o Prêmio Jabuti 2004, na categoria “Livro de Arte”; “Arte brasileira hoje” (São Paulo, Publifolha, 2002); “La arquitectura de Ruy Ohtake”(Madrid, Celeste, 1997). Foi editor e organizador do
livro “Bienal 50 anos”(São Paulo: Fundação Bienal de São Paulo, 2002).
veja a programação completa do seminário em
inscrição: tels. 3202-8554 3202-8550 8236-1825 4141-9240 ou pelo email cultura@evaklabin.org.br
valor: conferências avulsas r$ 80,00 / seminário completo r$350,00 e r$175,00 (meia: maiores de 60 anos, estudantes, professores, artistas, críticos, curadores e profissionais de museus)
clube do assinante o globo: 20% de desconto
visite o museu chegando 1 hora antes do evento
ingressos: r$10,00 r$5,00 (meia: estudantes e maiores de 60 anos)
gratuidade: crianças até 10 anos
clube do assinante o globo: 20% de desconto

quinta-feira, 6 de maio de 2010

Ana Botafogo no Música Ampliada de maio

O Música Ampliada de maio traz a estrela Ana Botafogo como convidada

Música Ampliada
Vídeo e bate-papo

Com Ana Botafogo

Projeção do ballet “Giselle” de Adolphe Adam

12 de maio, quarta-feira, às 20h

Coordenação: Marcio Doctors
Programação e produção: Nenem Krieger

ingressos: r$20,00 e r$10,00 (meia: estudantes e maiores de 60 anos)
para sua comodidade, garanta seu lugar com antecedência:tels 3202-8554 / 3202-8550 / 8236-1825 / 4141-9240 ou pelo email cultura@evaklabin.org.br ou basta chegar antes do início do evento.

visite o museu chegando 1 hora antes do evento
ingressos: r$10,00 r$5,00 (meia: estudantes e maiores de 60 anos)
gratuidade: crianças até 10 anos
clube do assinante do globo: 20% de desconto

SOBRE O PROGRAMA No terceiro encontro do Projeto "Musica ampliada" Ana Botafogo aparesentará e conversará com o público sobre o ballet Giselle, de Adolphe Adam, na versão especialmente feita para o teatro Alla Scala de Milão, com os bailarinos Alessandra Ferri e Massimo Murru.
Giselle é um clássico da era romântica e foi apresentado pela primeira vez em Paris em 1840. Tornou-se um dos ballets mais encenados em todo o mundo e é um dos mais preferido dos bailarinos pela perfeição técnica, graça e lirismo que exige. Ana Botafogo e algumas das melhores dançarinas do mundo, como Anna Pavlova, Carla Fracci e Alicia Markova, já se apresentaram neste papel.

ANA BOTAFOGO é Primeira Bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro já tendo se apresentado em vários países da Europa e das Américas do Norte, Central e do Sul.
Nasceu e foi criada no Rio de Janeiro onde começou seus estudos de balé. Sua carreira profissional iniciou-se na França integrando o Ballet de Marseille, de Roland Petit. Participou de festivais em Lausanne (Suíça), Veneza (Itália), Havana (Cuba) e na Gala Iberoamericana de La Danza, representando o Brasil, em Madrid (Espanha), em comemoração aos 500 Anos do Descobrimento das Américas.
Optando por continuar sua carreira no Brasil, foi Bailarina Principal do Teatro Guaíra (Curitiba-PR), da Associação de Ballet do Rio de Janeiro e em 1981, ingressou no Theatro Municipal do Rio de Janeiro como Primeira Bailarina.
Entre os muitos títulos, recebeu da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro o de Embaixador da Cidade do Rio de Janeiro e da Assembléia Legislativa do Rio de Janeiro o de Benemérito do Estado do Rio de Janeiro. O Ministro da Cultura da República Francesa nomeou-a em 1997 “Chevalier Dans L’Ordre des Arts et des Lettres” e em 1999, o Ministério da Cultura do Brasil outorgou-lhe o Troféu Mambembe-1998, pelo reconhecimento ao conjunto do trabalho e divulgação da dança em todo o território nacional. Em 2002 recebeu do Ministério da Cultura a Ordem do Mérito Cultural, na classe de Comendador, por ter se distinguido por suas relevantes contribuições prestadas à Cultura no país. Da Câmara Municipal do Rio de Janeiro recebeu em 2004 a Medalha Pedro Ernesto e em 2008 , a Medalha Chiquinha Gonzaga .
Como artista convidada dançou com importantes companhias tais como Saddler’s Wells Royal Ballet ( Londres –Inglaterra ), Ballet Nacional de Cuba e no Ballet da Ópera de Roma ( Itália).
Ana Botafogo é considerada, tanto pelo público como pela crítica, uma das mais importantes bailarinas brasileiras por sua técnica, versatilidade e arte.

terça-feira, 4 de maio de 2010

Ouvindo os olhos da crítica | Rodrigo Moura


5 de maio, quarta-feira, às 19h30
Por dentro e por fora / De perto e de longe
Rodrigo Moura [curador do instituto inhotim]

Do ponto de vista de um curador de arte contemporânea, a comunicação vai traçar breve histórico dos movimentos de re-espacialização da arte nas últimas décadas e analisar o trabalho de artistas que lidam com este desafio e o papel das exposições e dos museus neste processo.
Rodrigo Moura é curador, editor e crítico de arte. É curador do Instituto Inhotim (Brumadinho, Minas Gerais) desde 2004, onde teve papel importante na aquisição de obras de artistas como Artur Barrio, Ernesto Neto, Iran do Espírito Santo, Jorge Macchi, Marepe, Rivane Neuenschwander e Victor Grippo. Também priorizou a aquisição de obras de artistas jovens como Allora & Calzadilla, Alexandre da Cunha, Laura Lima e Marcellvs L. Foi curador assistente (2001–2003) e curador (2004–2006) do Museu de Arte da Pampulha, em Belo Horizonte, onde organizou mostras individuais de Damián Ortega, Ernesto Neto, Rodrigo Andrade, José Bento e Fernanda Gomes, entre mais de 20 individuais, e coordenou o programa Bolsa Pampulha, de estímulo a artistas em início de carreira. Organizou, entre outros, os livros “Políticas Institucionais”, “Práticas Curatoriais” (ambos Museu de Arte da Pampulha, 2004) e “Através” (Inhotim Centro de Arte Contemporânea, 2008). Entre seus escritos recentes, encontram-se ensaios em publicações internacionais sobre a obra de Laura Lima, Rivane Neuenschwander e Valeska Soares. Participou do grupo de autores da publicação “ART NOW” V.3, da editora Taschen (Colônia, Alemanha), escrevendo sobre a obra de dez artistas. Em 2008, foi curador da mostra “Paralela – De perto e de longe”, no Liceu de Artes e Ofícios, em São Paulo, e, em junho de 2009, da exposição “Mirante”, individual de Mauro Restiffe no PhotoEspaña, em Madri. Publicou extensivamente no jornal “Folha de S.Paulo” e nas revistas “Trópico” (São Paulo), “Casa Vogue” (São Paulo), “Bravo!” (São Paulo), “FlashArt” (Milão), “Exit” (Madri), “Metropolis M” (Amsterdã) e “ArtNexus” (Bogotá). É membro do grupo docente da pós-graduação em Arte Contemporânea da PUC–Minas/ Inhotim e do Programa Independente da Escola São Paulo. Vive em Belo Horizonte.
veja a programação completa do seminário em
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inscrição: tels. 3202-8554 3202-8550 8236-1825 4141-9240 ou pelo email cultura@evaklabin.org.br
valor: r$350,00 e r$175,00 (meia: maiores de 60 anos, estudantes, professores, artistas, críticos, curadores e profissionais de museus)
também é possível assistir conferências avulsas: r$ 80,00
clube do assinante o globo: 20% de desconto
visite o museu chegando 1 hora antes do evento
ingressos: r$10,00 r$5,00 (meia: estudantes e maiores de 60 anos)
gratuidade: crianças até 10 anos
clube do assinante o globo: 20% de desconto

segunda-feira, 3 de maio de 2010

Ouvindo os olhos da crítica | Marcio Doctors

Segundo encontro do Ouvindo os olhos da crítica, com Marcio Doctors, organizador do seminário

4 de maio, terça-feira, às 19h30
As nervuras do devir
Marcio Doctors

A busca do diferenciado e do devir direciona o sentido da forma na atualidade. É “o exercício experimental da liberdade”, tal como indicado por Mario Pedrosa, que implica aliar-se a uma estrutura em aberto, em movimento constante, cujo compromisso é exercitar as múltiplas possibilidades da estrutura-tempo. Para o pensamento da arte hoje, a realidade do tempo é também a realidade da criação e da invenção permanentes.
Marcio Doctors é crítico de arte, curador da Fundação Eva Klabin e do Espaço de Instalações do Museu do Açude. É mestre em estética pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Foi convidado para ser curador da 28ª Bienal de São Paulo. Secretário particular do crítico de arte Mario Pedrosa. Crítico de arte do jornal “O Globo” entre 1979 e 1982, tem artigos publicados nas principais revistas de arte do Brasil. Curador independente, organizou inúmeras exposições, entre elas “Livro-objeto: A Fronteira dos Vazios” (evento paralelo a Bienal de Veneza, 1993 / Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB–RJ, 1994 / MAM–SP, 1995); “Artur Barrio: Situações/Registro” (CCBB-RJ, 1996); “Teoria de Valores” (MAMSP, 1997 / Casa França Brasil–RJ, 1998); “O Trabalho do Artista” (Itaú Cultural– SP, 2000); “Abraham Palatinik” (Itaú Cultural–SP, 2002); “Tempo, Matéria e Permanência – O Egito na Coleção Eva Klabin Rapaport” (MASP–SP, 2001 / Casa França-Brasil-RJ, 2002); “Universos Sensíveis” ( Pinacoteca de São Paulo e Museu Nacional de Belas Artes, RJ, 2004); “LUZ /ZUL”, Regina Silveira (Oi Futuro–RJ, 2007); “Projeto Respiração” (Fundação Eva Klabin–RJ, 2004/2010); Espaço de Instalações do Museu do açude (1998/2010). Membro de várias
Comissões de Seleções e Bolsas, participou da Comissão de Seleção do “1º Programa Petrobrás/Artes Visuais 2001”. Em 2002, foi eleito para o Conselho Internacional do DEMHIST / ICOM. Organizador de várias publicações, destacando-se “Tempo dos Tempos” (Ed. Zahar) e “A Cultura do Papel” (Ed. Casa da Palavra).
veja a programação completa do seminário em
inscrição: tels. 3202-8554 3202-8550 8236-1825 4141-9240 ou pelo email cultura@evaklabin.org.br
valor: r$350,00 e r$175,00 (meia: maiores de 60 anos, estudantes, professores, artistas, críticos, curadores e profissionais de museus)
também é possível assistir conferências avulsas
clube do assinante o globo: 20% de desconto
visite o museu chegando 1 hora antes do evento
ingressos: r$10,00 r$5,00 (meia: estudantes e maiores de 60 anos)
gratuidade: crianças até 10 anos
clube do assinante o globo: 20% de desconto

cineEva | Duas garotas românticas (sábado, 08/05, às 19h)

DUAS GAROTAS ROMÂNTICAS
Les Demoiselles de Rochefort (França, 1967)
De Jacques Demy. Com Catherine Deneuve e Françoise Dorléac. Duração 91'
sábado, 08/05, às 19h
Delphine e Solange são duas irmãs gêmeas encantadoras e espirituosas de 25 anos. Delphine, a loira, dá aulas de dança et Solange, a ruiva, aulas de música. Elas vivem então da música e sonham ir para Paris e ter uma vida de fantasias.
Filme do Seleção Cinema, escolhido por: Renata de Almeida Magalhães, Jose Carlos Avellar e Paula Barreto.
cineEva
Fundação Eva Klabin
Av. Epitácio Pessoa, 2480 - Lagoa
Preço do ingresso: R$ 6,00 (preço único).
Os interessados poderão visitar também o Museu. Basta chegar às 17h30 para uma visita-guiada.
Sessão de cinema + visita ao museu: R$ 16,00 (inteira), R$11,00 (meia).
Clube do assinante do Globo: 20% de desconto
Garanta o seu lugar nos tels: (21) 3202 8554 / 3202 8550 / 8236 1825 / 4141 9240 ou cultura@evaklabin.org.br
veja toda a programação do Seleção Cinema: http://www.cinefrance.com.br/selecaocinema/index.php

sexta-feira, 30 de abril de 2010

1ª palestra de Ouvindo os olhos da crítica


A primeira palestra do seminário Ouvindo os olhos da crítica acontece nesta segunda-feira, com Ronaldo Brito.
A idéia do seminário é reunir críticos representativos do cenário contemporâneo das artes plásticas brasileiras para que façam uma reflexão, através do foco de seus interesses, sobre a atualidade das artes.
Confira a programação completa clicando aqui

3 de maio, segunda-feira, às 19h30
A Ética, a Poética da Crítica
Ronaldo Brito


A questão da crítica de arte está vinculada, necessariamente, à Dimensão Crítica, uma das instâncias constitutivas do projeto moderno pós-iluminista. E é essa Dimensão Crítica o que parece cada vez mais, hoje em dia, arcaica ou inviável.
Ao mesmo tempo em que a alternativa se revela irrisória – um behaviorismo generalizado – para não desmoralizar o termo Pragmatismo, uma das correntes filosóficas cruciais da modernidade – que incentiva uma visão do real como um processo opaco, imune ao pensamento. Que dirá, então, ao pensamento poético.
A diversidade da produção contemporânea resiste a conceitos consistentes mas não o faz por sua própria força: é uma diversidade pura e simples, movida afinal pela dinâmica do mercado, pela indústria do lazer e do turismo. Ao crítico de arte, na acepção moderna do termo, a saída, como sempre, é a interrogação criativa do fenômeno da arte. A começar pela escolha das obras que de fato se endereçam à sua razão e à sua sensibilidade estéticas singulares. Ou seja, escolhas que atendam à sua ética de trabalho. A tarefa da crítica é propagar, pelo verbo, a potência estética das obras. O que inclui, é evidente, a elucidação de seu processo formal. Mas isto talvez não seja suficiente. A crítica deve, ela própria, obedecer a um princípio poético, que a justifique como produção cultural autônoma.

Ronaldo Brito é professor do Programa de história social da cultura / PUC, RJ. É critico de arte e curador independente. Entre suas curadorias recentes podemos destacar as de Miguel Bakhun (Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, 2010); Jorge Guinle ( MAM Rio, MAM S.P., Fundação Iberê Camargo, 2009) e Paulo Pasta (CCBB, Rio, 2009). Publicou vários livros, entre outros, “Vértice
e ruptura do projeto construtivo brasileiro”; Sergio Camargo; Oswaldo Goeldi; Iberê Camargo; Waltercio Caldas; Amilcar de Castro; Marcia Carmen Perlingeiro. E os livros de poesia “Asma” e “Quarta do singular”.

inscrição: tels. 3202-8554 3202-8550 8236-1825 4141-9240 ou pelo email cultura@evaklabin.org.br
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ingressos: r$10,00 r$5,00 (meia: estudantes e maiores de 60 anos)
gratuidade: crianças até 10 anos clube do assinante o globo: 20% de desconto

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imagem: Nelson Felix / Sem título, Instalação nas Cavalariças do Parque Lage, RJ, 2009 / 60 vigas de ferro e anel de mármore de 9 toneladas e de 2,3 metros de diâmetro / Foto: Vicente Mello

terça-feira, 27 de abril de 2010

Ouvindo os olhos da crítica | seminário







O seminário Ouvindo os olhos da crítica tem por objetivo reunir críticos representativos do cenário contemporâneo das artes plásticas brasileiras para que façam uma reflexão, através do foco de seus interesses, sobre a atualidade das artes.
concepção e coordenação: Marcio Doctors


Thiago Rocha Pitta
Fonte invertida, 2003
Vista da instalação no Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte
Foto: Pedro Motta
Cortesia Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte

3 de maio, segunda-feira, às 19h30
A Ética, a Poética da Crítica
Ronaldo Brito [professor do programa de história social da cultura / puc, rj]

4 de maio, terça-feira, às 19h30
As nervuras do devir
Marcio Doctors [curador da fundação eva klabin]

5 de maio, quarta-feira, às 19h30
Por dentro e por fora / De perto e de longe
Rodrigo Moura [curador do instituto inhotim]

10 de maio, segunda-feira, às 19h30
Notas sobre a relação entre arte e política –
o processo de construção da 29ª Bienal de São Paulo

Agnaldo Farias [curador da 29ª bienal de são paulo]

11 de maio, terça-feira, às 19h30
A crítica entre ver, olhar e escutar
Glória Ferreira [doutora em história da arte pela sorbonne]

inscrição: tels. 3202-8554 3202-8550 8236-1825 4141-9240 ou pelo email cultura@evaklabin.org.br
valor: r$350,00 e r$175,00 (meia: estudantes e maiores de 60 anos)
clube do assinante o globo: 20% de desconto

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ingressos: r$10,00 r$5,00 (meia: estudantes e maiores de 60 anos)
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